”Åh man, de 1970-talets regissörer ... de fick det ”. Dialoglinjen du kan förvänta dig att höra i alla förstaårsstudier i filmstudier, men vet du vad? Det finns mycket sanning i uttalandet. Filmproduktionen på 1970-talet har en så genomgående hög kvalitet att det är svårt att argumentera för att det inte var det bästa decenniet för filmindustrin. Det var verkligen för amerikansk film. De fångar drev asylet efter att misslyckandet i studiosystemet och medan de så småningom skulle förstöra det för sig själva var regissören, vilken artist som helst, kung.
1970-talet var ett decennium av experiment. Människor experimenterade med sex och droger, och de experimenterade också med film. Det var en tid med social förändring och tidens filmer speglar den förändringen. När man tittar på många filmer från tiden som kallades ”The New Hollywood” (ungefär 1967-1980) känns det att de verkligen trodde att allt var möjligt. Inspirerad av europeisk konst och oberoende film hade sjuttiotalets filmer en helt annan estetik som gjorde dem annorlunda än allt som hade kommit före dem. De var grusiga, berättande komplexa, våldsamma och ibland obekväma och kompromisslösa.
När man tittar på filmens kvalitet kan inget decennium röra 70-talet. De sjuttiotalet var verkligen det bästa decenniet för film. Ärade omnämnanden: Hunddag eftermiddag, fem enkla stycken, The Sting, Mean Streets, Chinatown.
1. Alien
'In space, no can can, ear you scream' Alien är spektakulär en film som är dubbelt imponerande med tanke på att den skapades på 1970-talet. Sjuttiotalet var ett helt annat decennium och science-fiction / skräckfilmer var inte exakt modiga på den tiden. Även om ribban höjdes med Star Wars utvecklades och förbättrades specialeffekter ständigt och Alien har några verkligt toppmoderna effekter designade av H. R. Giger. Chestburster, någon?
Historien är ganska enkel och har faktiskt mycket gemensamt med en lite sett italiensk B-film, Mario Bavas 1965-film Planet Of The Vampires. Men det är klaustrofobiskt, spänt och verkligen läskigt på ett sätt som få filmer är. Dessutom har den en av de starkaste kvinnliga karaktärerna genom tiderna i Sigourney Weaver's Ripley. Uppföljarna fick en blandad mottagning, men originalet är en av de största science-fiction-filmerna som någonsin gjorts.
2. Texas motorsågsmassakern
Hindustan Times
”Vem kommer att överleva och vad kommer att vara kvar av dem?” Tobe Hoopers skräckfilm The Texas Chainsaw Massacre från 1973 är utmattande. När du är klar att titta på filmen känns det som att du precis har överlevt en natt som flyr från Leatherface och familj. Så här ska det naturligtvis vara. Motorsågen är gerillafilm på 1970-talet när det är som bäst: skott på en budget på bara 300 000 dollar med en besättning av okända, sträckte besättningen efter resurser som filmades varje dag i veckan under långa timmar i Texas-värmen. Produktionens belastning kommer verkligen igenom i den färdiga filmen: du känner skådespelarnas ångest.
Filmen fick många klagomål och förbjöds för sitt våld när det i själva verket inte är så våldsamt. Du tror att du ser mycket mer än vad du faktiskt ser, och det fanns andra, mer vanliga filmer som gjorde saker lika våldsamma och kom undan med det. Texas Chainsaw Massacre har haft en otrolig inverkan på skräckgenren och har, som standard med genren, blivit en franchise. Avkastningen har minskat med varje uppföljare och nyinspelning, men ingenting kan ta bort effekterna av originalfilmen.
3. Rocky
'Hela hans liv var en miljon-till-en-skott' Rocky Balboa kan vara en ikonisk karaktär som gjorde Sylvester Stallone till en stjärna, men det såg ut som om filmen kanske inte hade gjorts alls. Stallone skrev manuset till Rocky efter att Chuck Wepner gick femton rundor med Muhammad Ali 1975 med Rocky som en sammanslagning av flera olika krigare inklusive Rocky Marciano och Joe Frazier. Sly skulle bara sälja manuset till United Artists om han kunde spela i filmen, med studion som föredrog Robert Redford, Ryan O'Neal och Burt Reynolds.
Studion godkände så småningom under förutsättning att budgeten hölls låg och ändringar gjordes i manuset och resten är historia. Rocky kostade bara 2 dollar för att tjäna och returnerade en häpnadsväckande £ 225 miljoner på det världsomspännande kassakontoret, vann bästa film och bästa regissör för John G. Avildsen vid Academy Awards och lekte en (hittills) fem uppföljare. För alla jingoism, rabatterade och ikoniska scener i de senare filmerna är originalet ibland ganska vemodigt. Helvete, Rocky vinner inte ens kampen mot Creed.
Cinema Retro
brad från hemförbättring nu
4. Halloween
'The night he came home' John Carpenters film från 1978 är tio gånger så skrämmande som den mest moderna skräck någonsin kunde önska sig och det åstadkommer detta utan att tillgripa extremt våldsam otäckhet. Carpenter, en regissör som har hävdat att han skulle ha älskat att regissera i studiosystemet på 1930- och 40-talet, gjorde en otroligt spänd film som skapade slashergenren.
Tropes och tricks som användes i Halloween var klichéer i mitten av 1980-talet, men Halloween har klarat tidens test. Tittar på det idag, filmen skrämmer fortfarande. Mycket av krediten måste gå till Snickarens enkla men ändå mycket effektiva poäng och användning av skuggor och ljus. Tillverkade för 250 000 dollar och tjänade 70 miljoner dollar i kassan, blev en av de mest framgångsrika oberoende filmerna genom tiderna. Flera uppföljare, spin-offs och remakes har följt, men ingenting berör 70-talets original.
5. Den sista bildshowen
Mercury News
'Anarene, Texas, 1951. Inget mycket har förändrats ...' Peter Bogdanovichs film är en mycket gammal 1970-talsperspektiv på den äldre historien. Det handlar om barn i en liten Texasstad som upptäcker sex och andra vuxna saker och hur de reagerar på trycket från dessa nya upplevelser. Nedskrivet låter det som en American Pie-film, men The Last Picture Show kunde inte vara längre bort från den. Det är en återhållsam, intim titt på småstadsliv och relationer. Föreställningar av Cybil Shepherd och Jeff Bridges är på plats, men Ben Johnson och Ellen Burstyn är ännu bättre.
Johnson vann ett Oscar för bästa kvinnliga biroll trots sin protest mot att han aldrig skulle göra filmen. Bogdanovich lyckades övertala Johnson att han skulle vinna Oscar om han deltog och, trogen hans ord, gjorde han det. Filmen fick många andra utmärkelser och nomineringar och anses allmänt vara en av de bästa filmerna på 1970-talet. Det är en av de sällsynta filmerna som har 100% nytt betyg på Rotten Tomatoes (baserat på 47 recensioner). Cloris Leachman vann Oscar för bästa kvinnliga biroll för denna film. Hennes acceptanstal ingår nedan.
6. Nashville
‘The damnedest thing you ever saw!’ När de flesta hör ordet Nashville tänker de förmodligen på den lite ostiga ABC-dramaserien, men för fans av 70-talsfilmen finns det bara en Nashville: Robert Altmans 1975 countrymusikepos. Det finns överraskande 24 huvudpersoner i filmen och Altman växlar snabbt mellan deras berättelser, karaktärer som doppar in och ut ur filmen som ”handlingen” dikterar. Altmans lösa improvisationsstil visas här i full utställning. Skådespelaren skrev och spelade in sina egna låtar och allt som finns i filmen gjordes 'live'.
Nashville var en kritisk triumf när den släpptes med inflytelserika kritiker som Pauline Kael och Roger Ebert som gav den lysande recensioner och kallade den årets bästa film. Countrymusikgemenskapen var mindre entusiastisk, men hävdade att filmen gjorde narr av deras uppriktighet och talang. Altman hävdade att de var bittra eftersom han valde att använda skådespelare istället för dem. Oavsett din åsikt om filmen är den fortfarande en imponerande prestation i amerikansk filmhistoria.
7. Annie Hall
donny osmond mulan sång
”En nervös romantik” Woody Allen, mannen som har släppt en film varje år under de senaste trettio åren, var fortfarande en framåtriktad talang på 1970-talet. Hans tidigare verk (som Bananas och Sleeper) var farser som fick blandade recensioner, men 1977-talet visade Annie Hall Allens förkärlek för komedi, drama och romantik. Det var ett dramatiskt skifte för regissören, men en som blev mycket väl mottagen: Roger Ebert påpekade en gång att Annie Hall var 'i stort sett allas' favorit Woody Allen-film.
Annie Hall framstår faktiskt som Woodys roligaste, sötaste och, ja, bästa film. Det slog till och med Star Wars vid Oscar-utmärkelsen, vann bästa film, bästa regissör, bästa manus och bästa skådespelerska för Diane Keatons underbara skildring av titelkaraktären. Filmens fingeravtryck kan ses över en mängd romantiska komedier sedan dess.