De 23 bästa Disney-låtarna kommer garanterat att få dig att känna dig som ett barn igen — 2025

Disney-låtar har gett ljudspår till miljontals barndomar, från låtarna i animerade filmer från guldåldern på 1930-talet till Musse Pigg-marschen på 1950-talet till prinsessrenässansen på 1990-talet och framåt.

Disney-låtar talar till universella känslor av kärlek och längtan, och de har stor uthållighet - en av de mest imponerande sakerna med Disney-låtar är hur de har förblivit populära under företagets 100-åriga historia.

Här har vi samlat en lista över några av de mest älskade Disney-låtarna genom tiderna - från klassikernas gripande skönhet till nykomlingarnas poppiga tjusiga. Vi slår vad om att du kommer att sjunga med i dina favoriter när du bläddrar igenom den här listan!

1. En dag kommer min prins — Snövit och de sju dvärgarna (1937)

Anses vara den första Disney Princess-filmen, Snövit är en av de mest fantastiskt animerade och hyllade produktionerna från House of Mouse. Someday My Prince Will Come, sjungs av Adriana Caselotti, är en enkel men vacker vädjan om kärlek.

Överraskande nog krediterades inte Caselotti för sin ikoniska sång, eftersom Disney ville behålla illusionen om att Snövit var verklig . Låten blev en standard, och täcktes av alla från Miles Davis till Barbra Streisand .

2. När du önskar dig en stjärna — Pinocchio (1940)

When You Wish Upon a Star kanske bara är den typiska Disney-låten. Först insjungit Pinocchio av Cliff Edwards, som spelade Jiminy Cricket, låten är känd av Disney-fans i alla åldrar, eftersom den visas som ett musikaliskt motiv i Disneys produktionslogotyper och dyker ofta upp i början av Disney-filmer från alla decennier.

3. En dröm är en önskan ditt hjärta gör — Askungen (1950)

Ingenting säger att Disney gillar sånger om att drömma och önska. A Dream Is a Wish Your Heart Makes, sjungs av Askungen (spelad av Ilene Woods) för hennes bedårande djurvänner. Många av de tidiga Disney-låtarna hämtade inspiration från klassisk musik — denna hade en melodi baserad på en komposition av den ungerske kompositören Franz Liszt.

4. Unbirthday Song - Alice i Underlandet (1951)

Några klassiska Disney-låtar faktiskt är det inte om hopp och drömmar. Unbirthday Song från Alice i Underlandet är en ganska nonsensisk låt framförd av Mad Hatter (Ed Wynn) och March Hare (Jerry Colonna). Låten, som firar de 364 dagar om året som är inte din födelsedag, är pigg och perfekt lämpad för filmens galna värld. Du kanske till och med vill arrangera en Unbirthday Party din alldeles egna vilken dag du väljer!

5. Du kan flyga! Du kan flyga! Du kan flyga! — Peter Pan (1953)

Du kan flyga! är en ren och skär bekräftelse som fångar den gamla Disney-magin. Låten markerar karaktärernas flykt till Neverland, och framförs av Judd Conlon Chorus and the Mellomen . Dessa musiker packade några seriösa kotletter: Judd Conlon arbetade med Judy Garland och Bobby Darin, medan Mellomen arbetade med Bing Crosby, Arlo Guthrie och Elvis Presley .

6. Han är en luffare - Lady och Lufsen (1955)

Den sällsynta Disney-låten som inte är riktigt hälsosam och barnslig, He’s a Tramp, är en hymn för alla som har dejtat en oemotståndlig bad boy. Musikikonen Peggy Lee ger låten en kombination av lekfullhet och förföriskhet som gör att den håller i sig. Lee samarbetade med musiker av alla slag och var känd för sin kvava röst. Musiker för dagen berömde henne enhälligt, och Tony Bennett ringde till och med henne den kvinnliga Frank Sinatra — inte illa för en sjungande tecknad hund!

7. Musse Pigg mars — Musse Pigg-klubben (1955)

MUSSE PIGG! Så fortsätter det rullande temat för den klassiska Disney TV-serien Musse Pigg-klubben . Sången, skriven av Museketeer Jimmie Dodd, var tänkt att föra in barnen i den underbart sorglösa världen av Musse och hans kompisar. Dodd fick rollen som Mouseketeer Ceremonimästare efter skicka en låt till Walt Disney själv . Disney var imponerad av Dodds personlighet och hur bra han kom överens med yngre skådespelare, och signerade honom på plats. Musse Pigg-klubben gick från 1955 till 1959, med nya versioner på 70- och 90-talen. 90-talsversionen med Justin Timberlake, Britney Spears, Christina Aguilera, Ryan Gosling och Keri Russell innan de blev kända.

8. Cruella de Vil — 101 dalmatiner (1961)

Åh, Cruella de Vil... så fashionabelt, men ändå så löjligt. Framförd av Bill Lee beskriver låten den dalmatiska arvtagerskan som en vampyrfladdermus och ett omänskligt odjur. Hård! Cruella kan ha varit ond men hon såg fantastisk ut, och även om hon är ganska överdriven, drogs hon faktiskt från det verkliga livet. Disney-animatören Marc Davis hämtade inspiration från Tallulah Bankhead , en fräck skådespelerska från 30- och 40-talen känd för sina vilda sätt.

9. Låt oss träffas – Föräldrafällan (1961)

På 60-talet släppte Disney ett antal klassiska live-action-filmer. Föräldrafällan spelade Hayley Mills i en dubbelroll som tonårstvillingar som försöker återförena sina frånskilda föräldrar, och gjordes senare om med en ung Lindsay Lohan på 90-talet. Let's Get Together, framförd av Hayley Mills och... Hayley Mills hade stor samtida popstuds, och dess framgång ledde till att skådespelerskan spelade in ett album, även kallat Låt oss träffas .

10. Supercalifragilisticexpialidocious — Mary Poppins (1964)

När du har den legendariska skådespelerskan och sångerskan Julie Andrews som leder din skådespelare vet du att du är inne på ett lysande soundtrack. I Mary Poppins , hon gjorde sin filmdebut som den nyckfulla barnskötaren och lärde oss alla ett nytt ord med den optimistiska låten Supercalifragilisticexpialidocious Överraskande nog kom det långa, omöjliga att stava ordet faktiskt inte från filmen, och kan gå ända tillbaka till 30-talet .

11. Det nödvändigaste — Djungelboken (1967)

The Bare Necessities erbjuder en inspirerande lektion om att inte oroa dig och istället uppskatta alla små saker i livet. Ursprungligen framförd av Phil Harris och Bruce Reitherman, låten var känd täckt av jazzstoren Louie Armstrong . Den här glada låten kom nästan inte in i filmen - den skrevs ursprungligen för ett tidigare utkast som inte producerades och var den enda låten som användes från den versionen.

12. Chitty Chitty Bang Bang — Chitty Chitty Bang Bang (1968)

Denna fantasi om en magisk bil gav oss en studsande onomatopoetisk låt. Chitty Chitty Bang Bang hänvisar till titelbilens distinkta motorljud - ljud som visade sig vara så catchy att låten fick en Oscarsnominering. Medan Chitty Chitty Bang Bang är en hälsosam familjeberättelse, den kommer från en avgjort vuxen källa: romanen som den byggde på var skriven av Ian Fleming , som var mest känd som skaparen av James Bond.

13. En del av din värld — Den lilla sjöjungfrun (1989)

Efter Walt Disneys död 1966 gick företaget i förfall under de kommande två decennierna, och medan de släppte några populära filmer som Aristokaterna (1970), Robin Hood (1973) och Nalle Puhs många äventyr (1977) replikerade de inte riktigt framgången med klassiska sagor som Snövit och Askungen till slutet av 80-talet, då deras renässansperiod började och de släppte den ena älskade filmen efter den andra (filmer kom sedan till en ännu större publik tack vare tillkomsten av hemmavideo). Part of Your World, som sjungs av Jodi Benson, kan mycket väl vara temasången för denna legendariska Disney-era. Den svävande, hjärtskärande balladen känns av ett stycke med tidigare låtar som Someday My Prince Will Come.

14. Var vår gäst — Skönheten och Odjuret (1991)

Vem visste att en sång framförd av hushållsföremål kunde vara så catchy? Framförd av Angela Lansbury och Jerry Orbach (som spelar en tekanna respektive ett ljus), skulle den energiska låten inte vara malplacerad på en Broadway-scen. Bildspråket i scenen, som har ett fantastiskt utbud av dansande serviser, var tänkt att vara en visuell referens till Busby Berkeley , en gammal Hollywood-regissör och koreograf känd för sina utarbetade scenbilder. Efter Lansburys död 2022, ett klipp bakom kulisserna av hennes inspelning av låten blev viralt , för att ha visat vilken begåvad stjärna hon var.

15. En helt ny värld — Aladdin (1992)

Vad kan vara mer fantastiskt än en magisk mattatur? A Whole New World, som sjungs av Brad Kane och Lea Salonga, fångar underverket av att ha stora möjligheter vid horisonten. Låten vann en Oscar och en version av musikerna Peabo Bryson och Regina Belle som spelades över filmens sluttexter toppade Billboard-listorna 1993. Det var den första låten från en animerad Disney-film som uppnådde denna milstolpe.

16. Livets cirkel — Lejonkungen (1994)

Circle of Life kanske bara är den mest triumferande låten i Disney-katalogen, som fångar all majestät i djurriket med dess intensiva sång. Låten komponerades av popikonen Elton John och sjöngs av Carmen Twillie. Invigningen av låten framförs på Zulu av den sydafrikanska musikern Lebo M. Medan många amerikanska tittare har sjungit med i den delen utan att förstå texten, de faktiskt översätter till Här kommer ett lejon, far, åh ja det är ett lejon. Här kommer ett lejon, far, åh ja det är ett lejon. Ett lejon vi ska erövra, ett lejon, ett lejon och en leopard kommer till denna öppna plats, som är mer bokstavlig än du kan förvänta dig.

17. Du har en vän i mig - Toy Story (nittonhundranittiofem)

Veteranen singer-songwriter Randy Newman satte sin prägel på den allra första Pixar-filmen med denna söta låt. Till skillnad från många Disney-låtar har denna speciella ingen svepande romantik eller dramatiska sångfyrverkerier. Snarare är det bara en enkel låt om kraften i vänskap. Det ger en grundande kraft till Disneys datoranimerade debut. Medan You've Got a Friend in Me nominerades till Oscar och Golden Globes för bästa originallåt, förlorade den mot en annan Disney-klassiker, Colours of the Wind från Pocahontas .

18. Vindens färger — Pocahontas (nittonhundranittiofem)

Colours of the Wind är en ballad som tar en kontemplativ, filosofisk ton då den ställer frågor om hur vi upplever världen omkring oss. De flesta av Disneys renässanslåtar skrevs av kompositören Alan Menken och textförfattaren Howard Ashman. Men Ashman dog tyvärr i AIDS 1991 - det var hans sista film Skönheten och Odjuret , men han överlevde inte för att se final cut, så det slutade med en dedikation till honom. Efter Ashmans förtida bortgång arbetade Menken med textförfattaren Stephen Schwartz. De Pocahontas låt, framförd av Judy Kuhn, var deras första samarbete.

19. Jag ska göra en man av dig - Mulan (1998)

Sjungs av ingen mindre än den tidigare tonårsidolen Donny Osmond från 70-talet, I'll Make a Man of You har ett energirikt träningsmontage. Den sällsynta Disney-låten som skulle kunna ge ett soundtrack till ett träningspass , låten är också en lekfull version av genuskonventioner. Det hade en internationell räckvidd och var det täckt på kantonesiska för sin Hong Kong-version av kampsportsstjärnan Jackie Chan.

20. Du kommer att vara i mitt hjärta - Tarzan (1999)

Skriven och framförd av den populära musikern Phil Collins, tidigare i bandet Genesis, är You'll Be in My Heart en söt ballad som vann en Oscar och toppade Adult Contemporary Billboard-listorna – inte illa för en låt från en familjefilm! Collins skrev ursprungligen låten som en vaggvisa för sin dotter, Lily (vem, som stjärnan i Emily i Paris , är nu ett ganska stort namn själv!).

21. Låt det gå – Frysta (2013)

Broadway-stjärnan Idina Menzel gav verkligen allt när det gällde att släppa denna kraftballad. Den trotsiga låten vann en Oscar och toppade musiklistorna, och återkopplar till den känslomässiga kraftfulla stilen i Part of Your World. Dock, några av inspirationerna till den här låten kan överraska dig : Makarnas låtskrivare Robert Lopez och Kristen Anderson-Lopez citerade sångare som Adele, Aimee Mann, Lady Gaga, Avril Lavigne och Carole King som influenser.

22. Hur långt ska jag gå - Hav (2016)

Skriven av Broadway-stjärnan Lin-Manuel Miranda och sjungs av Auliʻi Cravalho, How Far I'll Go följer i klassikern Disney tradition med låtar om att vilja utforska världen och uppnå dina drömmar. I en intervju, Miranda avslöjade att han använde metoden för att skriva låten , och förklarade att han skrev det medan han var inlåst i ett sovrum i sina föräldrars hus, så att han kunde kanalisera stämningen av att vara tonåring och känna att det du vill ha är utom räckhåll.

carl 'alfalfa' schweizare

23. Yttryck — Charm (2021)

Surface Pressure, även skriven av Lin-Manuel Miranda och framförd av Jessica Darrow, är inspirerad av Reggaeton och Cumbia , vilket skiljer den från många andra Disney-låtar. Låtens text lyfter fram de strider som kan komma med att vara stark och leva upp till allas förväntningar, och den är tänkt att förmedla kampen för att vara ett äldre syskon med hjärta och sans. Miranda skrev låten som en hyllning till sin egen storasyster , Luz Miranda-Crespo.

Letar du efter mer Disney-lycka?

Så här kan du titta på alla dina favorit Disney-filmer med Disney Plus

För en smak av Disney, prova detta gourmetrecept för Mac och ost från Disneys Epcot Food and Wine Festival Will Knock Your Socks