15 låtar från 60-talet som omedelbart tar dig tillbaka i tiden och ger dig en groovy humör — 2021

Vad handlade det om 60-talet då? När det gäller musik var det en byggnadsperiod som byggde på effekterna av framväxten av Rock and Roll på 50-talet, där Elvis Presley och Chuck Berry lade fram en banbrytande, sexuell plan och tog tändningen till en miljon andra mellanslag. 60-talskonstnärerna befann sig i en modig ny värld och medan decenniet började med 7 very singeln mycket framåt, slutade det med att album blev lika viktiga och bildade arbetskroppar snarare än en ögonblicksbild. Men oavsett format, sångens kraft var nyckeln. Låtarna som skrevs i slutet av 60-talet kunde inte ha föreställts i början och det finns en mängd faktorer för detta, sexuell tillåtelse, sinnesförändrande rekreationsdroger och den sociala rörelsen i en ungdomskultur som ville definiera sig själv med vad det inte var, nämligen anti-etablering och innovation. Så om vi definierar 60-talet som en byggnadsperiod, vad lade den musikaliska grunden till? Svaret är i stort sett alla typer av musik du älskar och värnar om idag, det är pop, rock, folk, metal, soul, dans eller funk. Ännu viktigare är att den fastställde ritningen för hur sånger skrevs och framfördes. Medan etos för vad ett band kunde stå för skapades, låg budskapet i slutändan i låtar de skrev. Några grundregler, här är tjugo låtar som var banbrytande, men det är begränsat till en sång per artist och i varje fall är det låten som definierade dem. Timothy Leary sa berömd ”Turn on, tune in and drop out.” Även om de första två delarna av hans mening verkligen är sanna för 60 ′, så har låtarna här inget att göra med att hoppa av, på sitt eget sätt hjälpte de alla till forma musiken från efterföljande och framtida årtionden och om 1000 år kommer 60-talet att fortsätta vara vördad lika mycket som Shakespeares tid i litteraturen är idag. Så läs vidare och kom ihåg, sätt på och ställa in, men släpp inte.

1. Jefferson Airplane ???? vit kanin

Jefferson Airplane's Grace Slick skapade en otrolig dynasti; artister från Patti Smith, PJ Harvey till Florence Welch har säkert påverkats av hennes stil, sånggymnastik och eteriska texter. Vid sidan av Janis Joplin bar Grace Slick flaggan för kvinnliga pionjärer i rockmusiken på 60-talet, vilket inte var något vanligt för en arena som i hög grad var lekplatsen för pojkarna. Men Jefferson Airplane var inte alls en en-kvinnors show, och bandet gjorde underbart konstig musik som du på något sätt kunde surra med. 'Somebody to love' blev deras mest kända sång, men 'White Rabbit' var deras mästerverk, en subversiv och inte alls subtil referens till effekterna av hallucinogena läkemedel som var källan till inspiration för många musiker från mitten till slutet av 60-talet. Vad som gör 'White Rabbit' till en så viktig låt är hur den ligger intill varandra två nyckelelement som kom, för att sammanfatta 60-talets musik när decenniet slutade ???? oskuld och hot. Oskuld utförs underbart med hjälp av en barnberättelse som grund för texterna, men den musikaliska inställningen är allt annat än, det kunde ha varit temat för en Hammer Horror-film. Denna oskuld och hot hotades bokstavligen till liv på festivalerna i slutet av decenniet, och Jefferson Airplane spelade 'White Rabbit' på dem båda - Woodstock med sin vidögna överflöd och roliga kontra Altamonts mörker och tragedi. Så här är en låt som ger en sammanfattning från slutet av 60-talet som du kan analysera efter eget hjärta, eller alternativt kan du bara luta dig tillbaka och lyssna på ett underbart musikstycke och njuta.



2. The Monkees - Porpoise Song (Theme From Head)

https://www.youtube.com/watch?v=sezVApK9rTk



Under dagarna före American Idol och The X-Factor var The Monkees det första 'tillverkade' bandet och när samtalet gick ut för medlemmar i en grupp som skulle behöva bo i samma hus, gör en hit-tv-show baserad på The Three Stooges och släppte den udda skivan, det var ingen brist på trovärdiga musiker som auditionerade. Monkees blev en omedelbar hit men där de verkligen gjorde ett märke på 60-talet var när de bestämde sig för att göra sina egna saker. Genom att bryta sig loss från sitt TV-program gjorde de den otroligt subversivt benämnda filmen 'Head', och 'Porpoise song' var huvudlåten från den. På ansiktet är detta en kopia och klistra av Beatles från sena tid, trippy avslappnade trummor med starkt vördad sång, men det som gjorde detta till ett sådant landmärke på sextiotalet var att det var fullständigt kommersiellt självmord begått av en framgångsrik tillverkad grupp, tror av dem som huvudpersonen i The Truman-showen och insåg att de levde sina liv på TV till förmån för massorna. Eftersom det var verkligheten för The Monkees, sattes de ihop på exakt samma sätt som One Direction var, en grupp snygga individer som var utformade för att ha en vidsträckt överklagande och utnyttja Beatlemania. Planen fungerade bra och gav några bra låtar i 'I'm a Believer' och 'Last Train to Clarksville', men 'Porpoise Song' förkroppsligade 60-talets singularitet, de blev trötta på att vara dockor och bestämde sig för att göra vad de var bäst på, även om det innebar att säga adjö till sina tonårsfans och skivförsäljning.



3. Räkningen fem - Psykotisk reaktion