Chansen är stor om du är i produktionsgången vid mataffären, dricker kaffe på ditt favoritkafé eller kör nerför vägen med fönstren nedfällda, om Neil Diamonds Sweet Caroline börjar spela så kommer du att sjunga med...särskilt när det är dags att skrika , Så bra! Så bra! Så bra!
Den 82-åriga singer/songwriter växte upp i Brooklyn där han gick på Erasmus Hall High School och var i Freshman Chorus and Choral Club, tillsammans med klasskamraten Barbara Streisand. Som 16-åring fick han sin första gitarr, vilket ytterligare tände hans musikaliska ambitioner och satte honom på vägen till att bli en av de mest sålda artisterna i musikhistorien. Diamond har gjort mål 10 singlar nummer 1 och sålde mer än 130 miljoner skivor .
ann margaret och elvis
Diamond blev först berömmelse som låtskrivare och hans krediter inkluderar hits som The Monkees Jag är troende och UB40 rött rött vin samt låtar inspelade av Jay and the Americans, Cliff Richard, Lulu och Elvis Presley .
1980 expanderade han till skådespeleri med huvudrollen i Jazzsångaren , och även om filmen fick mindre än fantastiska recensioner, gav soundtracket tre topp tio hits för Diamond.
Genom åren har Grammisvinnaren hedrats med många utmärkelser, inklusive introduktion till Songwriters Hall of Fame 1984 och Rock and Roll Hall of Fame 2011. Han mottog Kennedy Center Honours 2011 och Grammy Lifetime Achievement Award 2018 .
Här tar vi en titt på de 20 bästa Neil Diamond-låtarna som har format den älskade sångarens lysande karriär och blivit soundtracket i våra liv.
1. Söta Caroline (1969)
Diamond spelade in den här låten i American Sound Studio i Memphis, TN, och det verkar råda viss förvirring om vad som inspirerade den catchy hymnen. Han har sagt att det var inspirerat av hans fru vid den tiden, Marcia, men han ändrade namnet till något mer sångbart med tre stavelser som passar melodin.
Han har också citerats i intervjuer och sagt att det var inspirerat av ett foto på en tidningsomslag av en ung Caroline Kennedy på sin häst. Låten steg till nr 4 på Billboard 100 och har blivit en bestående hit som var valdes av Library of Congress 2019 för bevarande i National Recording Registry för att vara kulturellt, historiskt eller estetiskt betydelsefulla.
2. You Don't Bring Me Flowers (1977)
Diamond skrev den här låten med de kända låtskrivarna Alan och Marilyn Bergman och den var från början tänkt att vara temat för en Norman Lear sitcom som heter Allt som glittrar . När konceptet för showen ändrades och låten inte användes, utökade Diamond den och spelade in den solo för sitt album från 1977 Jag är glad att du är här med mig ikväll .
Barbara Streisand täckte det på sitt album Sångfågel . Radiostationer började göra mashups av sina två versioner, vilket blev populärt bland fansen, vilket ledde till att de två superstjärnorna spelade in låten som en officiell duett. Låten producerades av Bob Gaudio (som blev berömmelse som medlem av Frankie Valli and the Four Seasons) och klättrade till nummer 1 på Hot 100 i två på varandra följande veckor i december 1978. Diamond och Streisand avslutade 1980 års Grammy Awards med låten och det blev ett av de största ögonblicken i Grammys historia.
3. Amerika (1980)
Denna hymn hämtades från soundtracket till Diamonds film Jazzsångaren . Låten hamnade på plats 8 på Billboard Hot 100 och blev Diamonds sjätte nummer 1 på Adult Contemporary-listan.
Med hjälp av Diamonds passionerade röst och den skyhöga melodin hyllar låten Amerika som en smältdegel byggd av invandrare. Den har blivit en patriotisk hymn som har använts i politiska kampanjer, för att främja OS 1996 och Diamond sjöng den vid hundraårsjubileet av Frihetsstaten.
4. Forever in Blue Jeans (1978)
Diamond har skrivits tillsammans med sin gitarrspelare Richard Bennett och har citerats för att säga att den här låten firar att de enkla sakerna verkligen är de viktiga. Låten toppade som nr 20 på Hot 100 och #2 på Easy Listening-listan. Låten var också en countryhit för Tommy Overstreet och har använts i blue jean-annonser, mest särskilt annonser för The Gap där Will Ferrell imiterade Diamond .
5. Song Sung Blue (1972)
Denna hit från 1972 från Diamond's Stämningar albumet blev nummer 1 veckan den 1 juli och tillbringade 12 veckor bland de 40 bästa. Det tillbringade också sju veckor på nummer 1 på den samtida listan för vuxna och nominerades till två Grammys det året. (Han förlorade mot Roberta Flacks The First Time Ever I Saw Your Face).
I sitt samlingsalbum från 1996, Under min livstid, som ett mycket grundläggande budskap, outsmyckat. Jag skrev inte ens en bro till det. Jag förväntade mig aldrig att någon skulle reagera på 'Song Sung Blue' som de gjorde. Jag bara gillar det, budskapet och hur några ord sa så många saker.
6. Cracklin’ Rosie (1970)
Den här låten blev Diamonds allra första nummer 1-hit när den släpptes 1970. Diamond skrev låten solo och spelade in den på sin Tryck på Rotmanuskript album. Låten spelades in med stöd av de berömda Los Angeles-sessionsmusikerna kända som The Wrecking Crew, inklusive Hal Blaine på trummor, Larry Knechtel på keyboard, Joe Osborn på bas, Al Casey på gitarr och Gene Estes på slagverk.
7. Jag är. . . Jag sa (1971)
En av hans mest intensivt personliga låtar, det tog fyra månader för Diamond att skriva det noggrant utformade opuset. Diamond berättade Mojo Magazine 2008 att låten kom från en tid som han tillbringade i terapi i Los Angeles: Det var medvetet ett försök från min sida att uttrycka vad mina drömmar handlade om, vad mina ambitioner handlade om och vad jag handlade om. Och utan några frågor kom det från mina sessioner med analytikern. Låten släpptes 1971 och steg till nummer 4 på listan och blev även en hit i Storbritannien.
8. Hej igen (1980)
Denna vackra ballad var med i Jazzsångaren , filmen från 1980 där Diamond spelade huvudrollen med Sir Laurence Olivier och Lucie Arnaz. Filmens soundtrack blev ett av 80-talets mest framgångsrika soundtrackalbum, sålde över fem miljoner exemplar och toppade som nr 3 på popalbumlistan. Hello Again är en av tre hitsinglar från soundtracket, tillsammans med America och Love on the Rocks, som toppade på plats 6, 8 respektive 2.
mamma and pappas band
9. Solitary Man (1966)
Det här är låten som avslöjade Brooklyn-infödingens sångtalanger för världen. Diamond hade redan fått ett rykte som en begåvad låtskrivare, men detta blev hans debutsingel som sångare.
Med på hans första album, Känslan av Neil Diamond , som släpptes 1966, är Solitary Man en av Diamonds mest coverade låtar och har spelats in av Johnny Cash, Chris Isaak, Crooked Fingers, Jay and the Americans, Johnny Rivers, T. G. Sheppard, Cliff Richard, B. J. Thomas och många andra.
10. Love on the Rocks (1980)
Denna torterade ballad, skriven av Diamond och Gilbert Bécaud, är en annan hit från Diamonds film från 1980 Jazzsångaren . Den nådde en topp som nr 2 på Hot 100 och klättrade till nr 3 på den nutida vuxna topplistan. Bécaud spelade in en version av låten på franska och den har även täckts av Gladys Knight och Millie Jackson.
11. Brother Love's Traveling Salvation Show (1969)
Den här låten var titelspåret på Diamonds fjärde studioalbum. Även om den bara klättrade till nr 22 på diagrammet, hjälpte den till att växa hans fanbas och bana väg för hans nästa släpp Sweet Caroline, som blev en storhit.
Med sin höga energi och singelånga refräng blev låten ett älskat ögonblick i Diamonds liveshow. Låten användes också i Quentin Tarantinos film från 2019 Once Upon a Time...i Hollywood , som spelade Brad Pitt och Leonardo DiCaprio.
12. Spela mig (1972)
Den här kvava balladen har länge varit en favorit bland publiken och genom åren var det inte ovanligt att se kvinnor i folkmassor hålla upp skyltar som sa Neil, Play Me. Denna hit från 1972 dök upp först på Diamonds album Stämningar , och toppade som #11 på poplistan.
13. Longfellow Serenade (1974)
Denna hit blev Diamonds andra nummer 1 på Billboards Easy Listening-lista och blev även en topphit i Schweiz. Låtens titel hyllar 19thårhundradespoeten Henry Wadsworth Longfellow.
I liner-anteckningarna till hans samlingsalbum från 1996, I min livstid Diamond skrev: Ibland gillar jag att använda en speciell lyrisk stil som, i det här fallet, lämpade sig naturligt för att berätta historien om en kille som uppvaktar sin kvinna med poesi.
14. Cherry, Cherry (1966)
Diamond har sagt att den här låten var inspirerad av ett tidigt förhållande med en äldre kvinna. Låten toppade som nr 6 på Billboards Hot 100. Tretton år senare släppte skivbolaget en liveversion av låten från Diamonds livealbum Varm augustinatt och den klättrade till nr 31 på Hot 100.
15. Heartlight (1982)
Diamond skrev denna omtänksamma ballad med två andra legendariska låtskrivare Carole Bayer Sager och Burt Bacharach, och hämtade inspiration från filmen E.T. Titelspåret på hans album från 1982, det tillbringade fyra veckor som nummer 1 på Billboards Adult Contemporary-lista. Den toppade som nr 5 på Hot 100 och blev hans trettonde och sista topp tio hit.
16. Kentucky Woman (1967)
Den här låten var hans sista inspelning för Bang Records. Låten toppade som nr 22 på singellistan för pop och nummer 6 på den kanadensiska listlistan. Låten har även täckts av Waylon Jennings, Gary Puckett & the Union Gap och Deep Purple.
1960-pengar till idag
17. Girl, You'll Be a Woman Soon (1967)
Ursprungligen inspelad på Diamond's Bara för dig albumet nådde den här låten nummer 10 på poplistorna 1967. Den fick ett uppsving när rockbandet Urge Overkill spelade in den och Quentin Tarantino presenterade den på soundtracket till hans film från 1994 Pulp Fiction .
18. Holly Holy (1969)
Att skriva låtar med kvinnonamn i titeln har fungerat bra för Diamond genom åren från Cracklin’ Rosie till Sweet Caroline och denna gospelinfluerade klassiker. Låten släpptes som en uppföljning till Sweet Caroline och nådde en topp som nr 6 på poplistan och nr 5 på Easy Listening-listan. Under åren har Holly Holy återuppstått i flera filmer och TV-program, inklusive Netflix-serien Midnattsmässa och filmen från 2001 Rädda Silverman och 2012 Kevin James komedi Här kommer boomen .
19. Delirious Love (2005)
Diamond spelade in den här smittsamma uptempo-låten på albumet 12 låtar , vilket var hans 26thstudioalbum. Diamond började skriva låtar för projektet medan han snöade i sin Colorado-stuga efter en omfattande turné. När han träffade producenten Rick Rubin började de två skapa albumet tillsammans och det blev en av Diamonds mest kritikerrosade skivor på flera år. Den fick även kommersiell framgång och debuterade som nummer 4 på Billboards topp 200 albumlista över alla genrer.
20. September Morn (1979)
Titelspåret på hans 13thstudioalbum är en typisk Neil Diamond-ballad, fylld av känslor och förankrad av hans passionerade sång. Den släpptes 1979 och blev Diamond's 30thTopp 40 hit i USA, landar som nummer 2 på U.S. Adult Contemporary-listan och nummer 1 i Kanada. Låten blev också ett globalt fenomen och en höjdpunkt under hans liveshower.
Deborah Evans Price tror att alla har en historia att berätta och som journalist anser hon att det är ett privilegium att dela dessa berättelser med världen. Deborah bidrar till Billboard, CMA Close Up, Jesus Calling, Först för kvinnor , Kvinnans värld och Country Top 40 med Fitz bland andra medier. Författare till CMA Awards Vault och Country Tro , Deborah är 2013 års vinnare av Country Music Associations Media Achievement Award och 2022 mottagare av Cindy Walker Humanitarian Award från Academy of Western Artists. Deborah bor på en kulle utanför Nashville med sin man, Gary, sonen Trey och katten Toby.